Η κωμωδία «Δεν ακούω Δεν βλέπω Δεν μιλάω» στην Άρτα του Γιώργου Θεοδοσιάδη θα ανέβει στην Άρτα, στο Θέατρο Κάστρου, την Πέμπτη 30 Αυγούστου στις 9.30μ.μ.   300 παραστάσεις μετά, και σε ένα διάστημα που η φράση  Δεν Ακούω Δεν Βλέπω Δεν Μιλάω μοιάζει να παίρνει ιδιαίτερο νόημα, ο κουφός, ο τυφλός και ο μουγγός της ιστορίας μας –μαζί με την καλή νεράιδα της ζωής τους. Γιατί έχουν να θυμίσουν στο κοινό ότι η καθημερινότητα και η δυσκολίες της προσεγγίζονται πιο εύκολα με την αγάπη, την φιλία, την αξιοπρέπεια και την αισιοδοξία!

Το αγαπημένο έργο του Γιώργου Θεοδοσιάδη, ΔΕΝ ΑΚΟΥΩ ΔΕΝ ΒΛΕΠΩ ΔΕΝ ΜΙΛΑΩ σε σκηνοθεσία Χρήστου Χατζηπαναγιώτη. 

Πρωταγωνιστούν οι Σπύρος Πούλης, Θανάσης Βισκαδουράκης και Σπύρος Σπαντίδας. Τον ρόλο της «καλής νεράιδας» παίζει η Δήμητρα Στογιάννη.  

"Ο παπουτσωμένος Γάτος" ανεβαίνει στην Άρτα από το παιδικό θέατρο "Ηλιαχτίδα" σε σκηνοθεσία Άλκη Ζερβού.

Μέσα από μια προσεγμένη θεατρική διασκευή με αξιόλογους ηθοποιούς, φανταστικά κοστούμια και υπέροχα σκηνικά, ο παπουτσωμένος Γάτος  θα πάρει σάρκα και οστά και θα μας διασκεδάσει με τα καμώματά του, θα μας χαρίσει άφθονο γέλιο και θα μας παρασύρει σε μια μαγευτική θεατρική περιπέτεια, τη Δευτέρα 27 Αυγούστου 2012 στο ανοιχτό θέατρο Κάστρου Άρτας και ώρα 9 το βράδυ.

 Γενική είσοδος: 10 ευρώ.

Η κωμωδία – μπαλέτο «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» ανεβαίνει την Παρασκευή στο Θέατρο Κάστρου στην Άρτα από το Καλλιτεχνικό Σωματείο των Ιωαννίνων «οι Αθεράπευτοι». 

Βουτώντας στη θάλασσα του γαλλικού κλασικισμού, με βάρκα το όνειρο ενός ανθρώπου που έχει – όπως όλοι μας – ανάγκη να τον αγαπούν, η πολυβραβευμένη (17 Πανελλήνια Βραβεία) Θεατρική Σκηνή του Καλλιτεχνικού Σωματείου «οι ΑΘΕΡΑΠΕΥΤΟΙ» πραγματοποιεί – με το δικό της τρόπο – ένα ακόμα θεατρικό ταξίδι.

 Ένα ταξίδι που μας προσκαλεί να κάνουμε μαζί την Παρασκευή 24 Αυγούστου, στις 9:15 μ.μ., στο Θέατρο Κάστρου. 
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το τελευταίο θεατρικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους θεατράνθρωπους, που γνώρισε η ανθρωπότητα, του Ζαν – Μπατίστ Ποκλέν (γνωστότερου ως Μολιέρου). Μάλιστα, παίζοντας ο ίδιος το ρόλο του Αργκάν, αψηφώντας τα προβλήματα της υγείας του, υπέκυψε λίγο μετά το τέλος της τέταρτης παράστασης του έργου. 
Ενός έργου που διασκεύασε, προσεγγίζοντας με ιδιαίτερο τρόπο την ψυχολογία του ήρωα και σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Παππάς, δημιουργώντας μια εκδοχή που στηρίζεται στην ιδέα της λύτρωσης από το βάσανο της υποχονδρίας και του εγωκεντρισμού, μέσω της γνήσιας αληθινής αγάπης.


Τους ρόλους ερμηνεύουν 30 ηθοποιοί, μουσικοί, τραγουδιστές και χορευτές του Καλλιτεχνικού Σωματείου (στο ρόλο του Αργκάν ο Δημήτρης Παππάς και της Τουανέτ η Κατερίνα Τσολίγκα). Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Γιωργίνα Παπαγεωργίου και τις χορογραφίες η Όλγα Παπαβασιλείου. Στα βιολιά οι σολίστες Λυδία και Στεφανία Σπύρη.
Τιμές εισιτηρίων 10€ και 5€ (μειωμένο).

Το Θέατρο  «Πολυθέαμα»  παρουσιάζει σήμερα Δευτέρα 30 Ιουλίου , στις 9:00 μ.μ. στον προαύλιο χώρο του γυμνασίου της Ανέζας το θεατρικό έργο « Μια χαρούμενη παρέα». 


Είναι ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ γεμάτο κέφι –γέλιο και τραγούδι. Τα θεατρικά σκετς, ο καραγκιόζης και τα μαγικά κόλπα ( από τον ταχυδακτυλουργό ) θα συναρπάσουν  μικρούς και μεγάλους.  Η διάρκεια της παράστασης – μαζί με το δεκάλεπτο διάλειμμα – είναι 2 (δύο) ώρες. Τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ.

Το θεατρικό έργο «Γοργόνα, Γοργονίτσα», εμπνευσμένο από το γνωστό παραμύθι του Χ. Κ. Άντερσεν, θα παρουσιαστεί την Κυριακή 29 Ιουλίου στο Θέατρο Κάστρου στην Άρτα από το Εικαστικό Θέατρο Κούκλας «Πράσειν Άλογα», με ώρα έναρξης στις 9μ.μ.

Μια παράσταση με κούκλες και ηθοποιό για παιδιά και ενήλικες, πέρα από όσα ξέρετε για το κουκλοθέατρο! Με ευφάνταστο σκηνικό, με κουστούμι-κούκλα και κούκλες άμεσης κίνησης διαφόρων μεγεθών που ξεχωρίζουν για την ζωντάνια και τα έντονα χρώματά τους. Έντονη δράση, γεμάτο μουσική  που μεταφέρει τον θεατή στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού, με χιούμορ και ευαισθησία.

H βαθιά αγάπη που θα νιώσει η μικρή Γοργόνα για τον Πρίγκιπα, θα την κάνει να λάμψει σαν φεγγάρι. Ο συνδετικός κρίκος είναι ένα ζευγάρι ψηλοτάκουνα παπούτσια που ξεκινώντας ενωμένα σαν βάρκα του Πρίγκιπα, στο ναυάγιο κομματιάζονται δίνοντας δύο παπούτσια που η Γοργόνα τα κρατάει σαν ενθύμιο. Όταν θα αποκτήσει πόδια θα τα φορέσει και θα γίνουν το όχημα στο ταξίδι της θηλυκότητας. Στο τέλος της παράστασης θα γίνει συζήτηση με τα παιδιά για τις κούκλες και το μήνυμα της αγάπης και της αυτοθυσίας που προβάλλεται.

Σκηνοθεσία, σκηνογραφία, performance: Εμμανουέλα Καποκάκη
Μουσική: Κώστας Μπεβεράτος
Είσοδος: 6 ευρώ

ΜΙΚΡΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ «ΠΡΑΣΣΕΙΝ ΑΛΟΓΑ»

H ομάδα του Εικαστικού Θεάτρου Κούκλας «Πράσσειν Άλογα» ιδρύθηκε το 1997 και από τότε εργάζεται με συνέπεια για την τέχνη του Θεάτρου Κούκλας, παρουσιάζοντας ένα πρωτότυπο θέαμα με συνδυασμό δράσης, ηθοποιού και κούκλας για παιδιά και ενήλικες. Συνδυάζει τη σκηνική δράση κούκλας και ηθοποιού, θέατρο και χορό. Οι κούκλες είναι διαφορετικών τεχνικών και έχουν ιδιαίτερο εικαστικό ενδιαφέρον.
Έχει κάνει 14 θεατρικές παραγωγές. Από το 2000 επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. Για τις παραγωγές της έχουμε υποστηριχθεί από τα Ινστιτούτα Πολιτισμών της Γαλλίας, της Δανίας, της Ισπανίας, τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, το Δήμο Αθηναίων, την Υπερνομαρχία Αθηνών, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ωνάσειου Ιδρύματος και άλλους εκπαιδευτικούς φορείς όπως και από τις εκδόσεις ΠΑΤΑΚΗ. Έχει συνεργαστεί με την ΕΡΤ σε παιδικές τηλεοπτικές εκπομπές. Οργανώνει σεμινάρια κούκλας για παιδιά και ενήλικες κατ’ έτος.
Η Εμμανουέλα Καποκάκη, βασικό μέλος της ομάδας, είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Θεάτρου Κούκλας της Charleville της Γαλλίας (υπότροφος του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης). Παραστάσεις της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα (σε θέατρα: Πειραματική Σκηνή του Εθνικού, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Πορεία, Εμπορικόν, Προσκήνιο, Φούρνος, Πολύτεχνο, Από Μηχανής, Studio Μαυρομιχάλη, Μύλος Θεσσαλονίκης, σε Σχολεία, Δήμους και κατά τόπους Πολιτιστικές Εκδηλώσεις) και στο εξωτερικό με επίσημες ελληνικές συμμετοχές, σε διεθνή φεστιβάλ (Γαλλία, Αίγυπτος, Βέλγιο, Γερμανία, Ρουμανία, Αλβανία, Πολωνία).

Η θεατρική παράσταση «Η Ελλάδα ποτέ δεν πεθαίνει» του  Πέτρου Ζούλια ανεβαίνει την Πέμπτη 26 Ιουλίου στις 9.15μ.μ. στο Θέατρο του Κάστρου στην Άρτα. Η Θεατρική Διαδρομή παρουσιάζει για την καλοκαιρινή περίοδο 2012 σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας το μουσικοθεατρικό έργο του Πέτρου Ζούλια «Η ΕΛΛΑΔΑ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙ!....», σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, με πρωταγωνιστές τους  Παύλο Χαϊκάλη, Ρένια Λουϊζίδου, Δημήτρη Μαυρόπουλο, Τζόυς Ευείδη και Έρση Μαλικένζου, που ενσαρκώνουν τους κεντρικούς χαρακτήρες.

Τρίτη 24 Ιουλίου και ώρα 9 μμ , το Παιδικό Θέατρο Δελφινάκι παρουσιάζει στο Θέατρο Κάστρου στην Άρτα την παιδική παράσταση "Το Κυνήγι του Θησαυρού".

Οι ήρωες του παραμυθιού: ο Πινόκιο, η Κοκκινοσκουφίτσα, η Εσμεράλδα, ο Αλαντίν, η Χιονάτη, η Σταχτοπούτα, ο Πίτερ Παν, ο Τομ και ο Τζέρυ προσπαθούν να βρουν ένα μεγάλο θησαυρό και μ’ αυτόν να εκπληρώσουν τα όνειρά τους (να σταματήσουν τους πολέμους, να προστατεύσουν τα ζώα και να κάνουν τη γη μας καταπράσινη).
Παρά τα εμπόδια που αντιμετωπίζουν από τον ΚάπτενΧουκ και τη Κακιά Μάγισσα φτάνουν στο στόχο τους και ανακαλύπτουν ότι ο Μεγαλύτερος θησαυρός του Κόσμου είναι τα παιδιά.

Το συγκεκριμένο έργο περνάει θετικά μηνύματα στα παιδιά με τους παραπάνω ήρωες, , σε μια εποχή δύσκολη για τις ανθρώπινες αξίες.
Μέσα από τον κόσμο του παραμυθιού δίνετε η ευκαιρία στα παιδιά να ανακαλύψουν αυτές τις αξίες όπως η αγάπη, η ελπίδα, η φιλία, η ειρήνη και να τις διαφυλάξουν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ:
ΣΚΗΝΙΚΑ: ΕλένηΖελίνου
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Ελπινίκη Λαμπρινού
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: Νίκος  Λαμπρόπουλος
ΜΟΥΣΙΚΗ:Γιώργος Γαβρόπουλος
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ :Ζωή Φώκα
ΗΧΟΣ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Ζελίνης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Γρηγοριάδης
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Διονύσιος Καπανδρίτης
Σωτήρης Αντωνίου
Στάθης Αναστασίου
Θανάσης Λιούνης
Ειρήνη Κοτζάσοβα
Έλενα Αθανασοπούλου
Σόνια Κοτίδου
Ιωάννα Σουλιώτη
Είσοδος: 7 Ευρώ.
Ισχύουν εργατικά εισιτήρια.

Ο Οργανισμός Ελληνικού Θεάτρου "Αιχμή", παρουσιάζει τους Πέρσες του Αισχύλου, την Δευτέρα 23 Ιουλίου, στο Θέατρο του Κάστρου στην Άρτα.

Ο λόγος του Αισχύλου πάντα επίκαιρος.. “Ω παίδες Ελλήνων, ίτε…Ελευθερούτε πατρίδα, τέκνα, γυναίκας και των πατρώων θεών ελευθερούτε τα ιερά και των προγόνων τους τάφους…”
Αξιοπρέπεια..μέτρο..αινιγματικό χαμόγελο από τις κόρες του Ερεχθείου.. υψηλό γούστο.. σκέψη..φιλοσοφία.. δημοκρατία.. ποίηση.. ρυθμός… βλέμμα στο ιστορικό παρελθόν που ατενίζει ένα καλύτερο αύριο.. για όλα αυτά είναι τώρα που πολεμάτε…
Μάθημα από αυτήν την τραγωδία, πιο επίκαιρο, δεν γίνεται!
Ο λόγος του Αισχύλου αθάνατος, δίνει φτερά στα όνειρα των ανθρώπων που..ξέρουν να ονειρεύονται. Αντίσταση στην επερχόμενη βαρβαρότητα.. Κάποιοι πρέπει να φωνάξουν
ΣΤΟΠ εδώ αρχίζει και τελειώνει η Ελληνική γη, η Ελληνική φιλοσοφία, η Γραμματεία, μακριά οι “ μοντερνίζοντες” ύποπτοι, που τελικά είναι τόσο “παλιοί” και demode...
Εμείς είμαστε εδώ παρόντες και αμυνόμενοι απέναντι στα ιδρύματα και τις “ύποπτες”
χορηγίες τους. Εδώ μόνοι..ελεύθεροι και σκεπτόμενοι, μακριά από προστάτες.
Είναι μερικά πράγματα που δεν εξηγούνται περισσότερο, όπως η ποίηση του Αισχύλου...
Ίσως καθένας από μας, ψάχνει να εξηγήσει το αινιγματικό χαμόγελο της Αθηναίας Κόρης και το επίμονο βλέμμα του Ηνίοχου..Αυτό θα πει..ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ..
Ο λόγος του Αισχύλου μας δείχνει το δρόμο να τσακίσουμε στα βράχια της.. σημερινής Σαλαμίνας, σ αυτά τα αθάνατα βράχια, τη δουλοπρέπεια και τον “επαρχιωτισμό” που μας επιβάλλουν εδώ και χρόνια.
                                     
                         
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Κώστας Πολιτόπουλος
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Νικολαϊδης
ΣΚΗΝΙΚΑ: Μιχάλης Αγγελάκης
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Όλγα Σχοινά
ΜΟΥΣΙΚΗ: Μιχάλης Γλυνιαδάκης
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Στέφανος Κομιανός
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝ.: Σπύρος Κωνσταντούλας
                                   
                                        ΔΙΑΝΟΜΗ
ΑΤΟΣΣΑ: Φωτεινή Φιλοσόφου
ΑΓΓΕΛΙΑΦΟΡΟΣ: Γιάννης Νικολαϊδης
ΔΑΡΕΙΟΣ-ΞΕΡΞΗΣ:Ζαχαρίας Ρόχας
ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ: Κώστας Λάσκος, Γιώργος Γεωργίου
Χρήστος Κανέλλης, Μανώλης Σκιαδάς, Βασίλης Ασημακόπουλος, Γιώργος Χουσάκος και χορός ανδρών.

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Πρόβα που  περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα με το έργο «Παραμύθια φύτρωσαν στον κήπο», της Κοραλίας Τσόγκα, της Εύης Μητσοπούλου και του θιάσου θα παρουσιάσει την παράσταση  την Κυριακή 15 Ιουλίου στην Άρτα στο Θέατρο Κάστρου. 




Το έργο είναι μια σπαρταριστή κωμωδία, εμπνευσμένη από την παγκόσμια και την ελληνική μυθολογία. Το παραμύθι ξεκινά με τη μικρή Βιολέτα που παίζει στον όμορφο κήπο της γιαγιάς της ανάμεσα σε πολύχρωμα λουλούδια. Όταν κόβει ένα τριαντάφυλλο αυτό αρχίζει να κλαίει γιατί πονάει.


 Τα λουλούδια της εξηγούν ότι ήταν κάποτε άνθρωποι και της αφηγούνται τις ιστορίες τους. Έτσι η Βιολέτα μαζί με τους μικρούς θεατές μαθαίνει ότι κάθε λουλούδι έχει τη δική του ξεχωριστή καταγωγή και το δικό του όνομα. Καθώς ξετυλίγεται το κουβάρι των παλιών μύθων του κόσμου, ο κήπος της γιαγιάς μεταμορφώνεται σε μεγάλο κήπο της γης κι αρχίζει να ζωντανεύει και μαζί του όλες οι ιστορίες που διηγούνται τα λουλούδια με πολύ κέφι, χιούμορ και ευαισθησία.

Η θεατρική παράσταση ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της Ξένιας Καλογεροπούλου θα ανέβει στο Θέατρο Κάστρου στην Άρτα, τη Δευτέρα 9 Ιουλίου στις 9:15μ.μ. για μία μοναδική παράσταση.

Το «Θέατρο του Βορρά» ανοίγει τα πανιά του και ο θρυλικός πια Οδυσσεβάχ της Ξένιας Καλογεροπούλου κάνει για πρώτη φορά στην τριαντάχρονη ιστορία του το γύρο της Ελλάδας.
 Η παράσταση που έχει μαγέψει εκατομμύρια θεατές, φιλοδοξεί  να παρασύρει μαζί της στο ταξίδι νέους, μικρούς - και όχι μόνο - φίλους της να φάνε μαζί το λωτό…και να ξεχάσουν να μεγαλώσουν.
Η Ξένια Καλογεροπούλου έγραψε την ιστορία του Οδυσσεβάχ από την Ιθαγδάτη που ταξιδεύει ψάχνοντας το Κυκλολωτογοργοκιρκιλάριζο, χρησιμοποιώντας στοιχεία από την Οδύσσεια, από τις Χίλιες και μία νύχτες, και πολλά άλλα αγαπημένα παραμύθια .

Η σκηνή μετατρέπεται ολόκληρη σε καράβι και όλοι μαζί σαλπάρουμε για να γνωρίσουμε τον Κύκλωπα Αρχισαλαχάρ, που όταν τραγουδάει η γη ταρακουνιέται, την Λαριζάντ, την πριγκίπισσα που με την ομορφιά της μπορεί να σε βγάλει από το δρόμο, τη μάγισσα Κιρκίλα που πετάει, τους πειρατές, τη γοργόνα, τους λωτοφάγους και άλλους τόσους ήρωες που θα μας κάνουν να αγαπήσουμε το ταξίδι!. Οδηγός μας ο Παραμυθάς , ο πιο αγαπημένος φίλος των παιδιών. Την παράσταση συνοδεύει ζωντανή μουσική με κιθάρα , ακορντεόν και κρουστά.

Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Κώστας Γάκης, ο οποίος  τιμήθηκε με το βραβείο "Δημήτρης Χορν" το 2006 για την ερμηνεία του στην παράσταση "Κατσαρίδα", ενώ τη μουσική υπογράφει ο  Διονύσης  Σαββόπουλος .
Στο ρόλο του Οδυσσεβάχ  ο Πάνος Βλάχος γνωστός από τις αγαπημένες σειρές Βασιλιάδες (Λεωνίδας), Ζωή της Άλλης (Τζώρτζης) κ.α.
Ο Οδυσσεβάχ έχει μεταφραστεί σε 8 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί από αρκετούς ξένους θιάσους.
Μια παράσταση για κάθε ηλικία, που δεν πρέπει να χάσετε .
Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Παναγιώτας Κοκκορού,  η κίνηση του Χρήστου Παπαδόπουλου, η μουσική διδασκαλία  της Μαρίας Δελλή.

Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Αβραμίδης Γιώργος, Αντωνίου Σοφία, Καβάλη Αμαλία,  Μπιμπής Κώστας, Σοφολόγης Γιάννης.
Ζωντανή μουσική: Χαρά Σαββίδου

Πληροφορίες στo τηλέφωνα 6945 978340 9:30π.μ.- 2:00μ.μ. & 5:30 -10:00μ.μ.
Εισιτήρια προπωλούνται..

Η Δημοτική Πινακοθήκη Άρτας καλωσορίζει την έκθεση «artΑ-ΤΟΠΟΓΡΑΦΙΕΣ» 19 καλλιτεχνών.

Το ταξίδι στους τόπους, οικείους και μη, πραγματικούς ή φανταστικούς, τους επίγειους ή τους υπέργειους, τους στέρεους ή τους υδάτινους, ασφαλείς ή επικίνδυνους, τόπους του Τότε, του Τώρα, του Μετά, ξεκινάει το Σάββατο 7 Απριλίου και ώρα 8 μ.μ.

Μέσα στην άπειρη πολλαπλότητα της σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζεται μια ποικιλία καλλιτεχνικών συνθέσεων από σύγχρονους εικαστικούς, μια χωρο-γραφία ανάμεσα σε διάσπαρτους Τόπους, που συναντιούνται στο χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης, για να συνομιλήσουν τόσο μεταξύ τους όσο και με τον επισκέπτη.

ΤΟΠΟΓΡΑΦΙΕΣ, ως εργαστηριακά πεδία σκέψης και εικαστικής έκφρασης, που συγκλίνουν χωρίς να εξομοιώνονται, που διαφωνούν χωρίς να εναντιώνονται, που αλληλοϋποστηρίζονται.

Ένα εικαστικό δρώμενο που αποβλέπει να παρουσιαστεί σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, ξεκινώντας από την ΑΡΤ-Α, η οποία φέρει-εκούσια ή μη- το όνομα της Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 7 Απριλίου έως 19 Μαΐου.

 To τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου διοργανώνει συναυλία με τίτλο «Με μια φωνή για μια ευχή» στέλνοντας ένα μήνυμα συμπαράστασης σε φοιτήτρια του τμήματος η οποία αντιμετωπίζει μια σοβαρή και σπάνια ασθένεια.

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 3 Απριλίου 2012 και ώρα 9.30 μ.μ. στην αίθουσα του Μουσικοφιλολογικού Συλλόγου «Σκουφάς», στην Άρτα.

Επί σκηνής, 40μελής ορχήστρα φοιτητών του τμήματος (που δημιουργήθηκε γι’ αυτό το σκοπό) καθώς και οι καθηγητές του τμήματος: Ευγένιος Βούλγαρης, Αντρέας  Καρακότας, Δημήτρης Μυστακίδης, Μπάμπης Παπαδόπουλος και Απόστολος Τσαρδάκας.

Tην επιμέλεια της ορχήστρας έχει ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο οποίος έκανε και την ενορχήστρωση των τραγουδιών που θα ακουστούν.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν εξ’ ολοκλήρου στην αντιμετώπιση της πολυδάπανης θεραπείας της φοιτήτριας, στο εξωτερικό.

Θέατρο Α.Θ.Ο.Α.

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ " ΧΟΡΟΧΩΡΟΣ "
"La noche flamenca"

Παρασκευή 30 Μαρτίου 2012 , 9 μ.μ

Σάββατο 31 Μαρτίου 2012 ,7 μ.μ & 9 μ.μ. ( 2 παραστάσεις )

Κυριακή 1 Απριλίου 2012, 7 μ.μ & 9 μ.μ. ( 2 παραστάσεις )

Στη Δημοτική Πινακοθήκη Άρτας εγκαινιάστηκε την Τρίτη, 20 Μαρτίου 2012, η έκθεση ‘Εικονογράφηση του 1821 μέσα από το ιστορικό βιβλίο’. Εκτίθεται το λεύκωμα ‘Η Ελληνική Επανάσταση στην εικονογραφία του 19ου αιώνα μέσα από την ποίηση Οδυσσέα Ελύτη Νικηφόρου Βρεττάκου’. Το εν λόγω εκδοτικό εγχείρημα, πρωτοπόρο ως προς το σχήμα, τους συμβολισμούς και το περιεχόμενό του, καρπός πεντάμηνης εργασίας των μαθητών της Γ΄ τάξης του Γυμνασίου Παναγιάς Διασέλλου στα πλαίσια διαθεματικού πολιτιστικού προγράμματος που εκπονήθηκε κατά το σχολικό έτος 2011-2012 (Νοέμβριος 2011-Μάρτιος 2012) με υπεύθυνο/συντονιστή τον εκπαιδευτικό Γουσταύο Σάμιο, παρουσιάζει σημαντικούς Έλληνες και Φιλέλληνες δημιουργούς του 19ου αιώνα της εικονογραφίας του Ελληνικού Αγώνα μέσα από εμβληματικές συνθέσεις: πολεμικές και αλληγορικές σκηνές του Αγώνα και προσωπογραφίες Ελλήνων και Φιλελλήνων αγωνιστών. Τις σκηνές του Αγώνα συνοδεύουν αποσπάσματα έργων των ποιητών Ελύτη και Βρεττάκου, με προοπτική θέασής τους την Ελληνική Επανάσταση, όπως αυτή αποτυπώνεται στα έργα του λευκώματος. Η επιλογή αυτή υπαγορεύεται από το γεγονός του εορτασμού των 100 χρόνων από τη γέννησή τους το 2011 και το 2012 αντίστοιχα.
     Στην Πινακοθήκη εκτίθενται επίσης οι εικονογραφημένες εκδόσεις που χρησιμοποιήθηκαν ως πρωτογενές υλικό για την άντληση του εικαστικού υλικού του λευκώματος των μαθητών. Πρόκειται κυρίως για λευκώματα τέχνης που περιλαμβάνουν ζωγραφικούς πίνακες σημαντικών Φιλελλήνων καλλιτεχνών, όπως των Delacroix, Friedel, Krazeisen, Lipparini, που με τα έργα τους διέδωσαν την ιδεολογία των επαναστατημένων Ελλήνων σε μία εποχή απολυταρχισμού συμβάλλοντας παράλληλα στη σφυρηλάτηση του φιλελληνικού κινήματος και διάδοσή του σε λαούς της Ευρώπης και κοινωνικά στρώματα. Επιπροσθέτως, προβάλλονται Έλληνες ζωγράφοι μεταξύ των οποίων οι Βρυζάκης, Βολανάκης, Ιατρίδης, Τσόκος, Ζωγράφος, οι οποίοι με τα έργα τους διέσωσαν την εθνική ιστορική μνήμη εμπλουτίζοντας την ιστορική πινακοθήκη που θεμελίωσαν οι Φιλέλληνες εικαστικοί. Τα βιβλία πλαισιώνονται από τις 28 υδατογραφίες με πλοία και ναυμαχίες του Ελληνικού Αγώνα που φιλοτέχνησε ο Αντώνιος Κριεζής και εξέδωσε το 1961 το Ναυτικό Μουσείο της Ελλάδας καθώς και από την εικόνα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, που τύπωσε ο Ρήγας το 1797 στη Βιέννη, προκειμένου να ενισχύσει το ηθικό των σκλαβωμένων Ελλήνων.
     Η συγκέντρωση του πολυεπίπεδου εικονογραφικού αυτού υλικού, που προέρχεται από τη βιβλιοθήκη του κ. Σάμιου, σε έναν ενιαίο χώρο, στη Δημοτική Πινακοθήκη Άρτας, δίνει την ευκαιρία στον επισκέπτη μίας ουσιαστικής και εμπεριστατωμένης ανάγνωσης του 1821 από εικαστική σκοπιά στη βάση της τυπολογίας της μάχης: η προετοιμασία, ο χωρισμός, οι επιχειρήσεις σε ξηρά και θάλασσα, η αναμονή της έκβασης, οι συνέπειες.

Η ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ «ΌΡΡΑΟΝ» και το ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ παρουσιάζουν το βιβλίο του Ψυχαναλυτή Δρ. Χάρη Μωρίκη «…Εκόμισα εις την Τέχνην» στην Άρτα στο χώρο Θεατράκι Αγίου Κωνσταντίνου 4 την Πέμπτη 29 Μαρτίου 2012 και ώρα 20.30.

Πρόκειται για την παρουσίαση ενός ξεχωριστού βιβλίου από τις εκδόσεις Ποταμός, ένα δοκίμιο, το οποίο αποτολμά μια «εξήγηση» της δύναμης των μεγάλων έργων τέχνης στον ψυχισμό μας, του ίδιου του αισθητικού πάθους. Το βιβλίο αυτοπροσδιορίζεται ως μια «Ψυχαναλυτική συνεισφορά στο αίνιγμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας». Πρόκειται για μια πρωτότυπη προσέγγιση της Καβαφικής ποίησης από ψυχαναλυτική σκοπιά, με απώτερο στόχο την εγκαινίαση μιας νέας αισθητικής θεωρίας.  

Ο Χάρης Μωρίκης μας προσκαλεί με το βιβλίο αυτό σε μια βαθιά κατανοητική εμβάπτιση στην ουσία του αισθητικού φαινομένου το οποίο τοποθετεί στην άχρονη φάση της ναρκισσιστικής ευδαιμονίας. Συντροφευμένοι από την ποίηση του Καβάφη, την οποία χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ως ένα εξαίσιο «παράδειγμα», η κατανόηση σε αμυδρές περιοχές φωτίζεται και εξανθρωπίζεται.

Το βιβλίο «..Εκόμισα εις την τέχνη» είναι βιβλίο «για όσους καίγονται από τον πυρετό της ύπαρξης», για όσους αγαπούν την τέχνη και για όσους επιθυμούν να κατανοήσουν το αίνιγμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Η παρουσίασή του στην Άρτα, στο φιλόξενο χώρο Θεατράκι, θα συνοδευτεί από μια μικρή έκθεση σχεδίων με μολύβι της ζωγράφου Εύης Θεοφανίδου, εμπνευσμένα από την ποίηση του Καβάφη. Τον συγγραφέα θα προλογίσει ο Δρ. φιλοσοφίας Κωνσταντίνος Ακρίβος ενώ το δύσκολο εγχείρημα της ανάγνωσης ποιημάτων του Καβάφη έχει επωμιστεί ο ηθοποιός Ραφαήλ Στεργίου

Παίζουν :
Πίκος Απίκος: Δημήτρης Παπαρούνης
Φωνή Διευθυντή: Βασίλης Ζαφείρης
Μαρουλίτα/ Φρου Φρου: Κατερίνα Βαρούχου
Θάνος: Αποστόλης Παπαδημητρίου
Βρασίδας/ Σωτήρης: Παναγιώτης Λούσιας
Πιπεριά/ Φώντας: Λιλή Τσίτσικα
Σερίφης: Γιώργος Αναγνώστου
Ανανίας: Γιώργος Οικονόμου
Αρχέλαος/ Πιανίστας: Δημήτρης Ντιβέρης
Ραπανάκι/ Εφημεριδοπώλης: Αμαλία Χαρτσιλή
Μάτα: Βάσω Καλοκαίρη
Σάρα: Μυρτώ Σκαπινάκη
Μάρα/ Βεατρίκη: Ελένη Καλοκαίρη
Φραγκίσκος/ Αιμίλιος: Παύλος Αλεξίου
Βλάσης: Θωμάς Πανέλλης
Λάκης: Μαρία Καλοκαίρη
Α’ Σκληρό Καρύδι/ Αρχιμανάβης: Λαμπρινή Γκόλα
Β’ Σκληρό Καρύδι/ Ανθυπομανάβης: Τζούλια Πετράκη
Λουλού: Δώρα Καραβασίλη
Λάμπρος: Αλέξανδρος Μαγουλιώτης


Ζωντανή μουσική από τους:
Αρμόνιο/ Μπουζούκι: Βασίλης Τσούτσουρας
Κιθάρα: Γιώργος Μαχαιριώτης
Ντραμς: Νίκος Μαυρίδης
Τρομπέτα: Μαργαρίτα Θεοφιλοπούλου
Συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαρούνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Σκαπινάκη
Φωτισμοί: Βασίλης Ζαφείρης
Σκηνικά: Σωτήρης Γούσιας, Χρήστος Παππάς
Κοστούμια: Ν.Ο.Θ.Α.

Η Ν.Ο.Θ.Α. ευχαριστεί τα μέλη και τους φίλους της για την πολύτιμη βοήθειά τους.

Ο Δήμος  Αρταίων σε συνεργασία με το Μουσικοφιλολογικό Σύλλογο “ Σκουφάς “  στα πλαίσια των ευρύτερων  πολιτιστικών ανταλλαγών,  παρουσιάζoυν την Παρασκευή 23  Μαρτίου και ώρα 8:30 στην αίθουσα Σκουφάς, μια διαφορετική εκδήλωση,  το συγκρότημα “ Al Tannoura”, τους περιστρεφόμενους  Δερβίσηδες του Mahmud Eissa. Το συγκρότημα των Al Tannura  ιδρύθηκε στο Κάιρο,  το 1988 και δίνει παραστάσεις στο Κάιρο ,καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου, δύο φορές την εβδομάδα. Αποτελούν ένα υψηλού επιπέδου σχήμα το οποίο  έχει εμφανιστεί σχεδόν σε όλον τον κόσμο ( Ιαπωνία,  Μ.Βρετανία, Ιταλία, Γαλλία, ΗΠΑ, Αυστρία, Ουγγαρία, Κένυα,  Σουηδία, Νορβηγία, Δανία, σε πολλές χώρες της Ασίας και της Αφρικής).

Ο χορός των περιστρεφόμενων δερβίσηδων συνοδεύεται από λαϊκά μουσικά όργανα, όπως rababa, salamia, φλάουτο, τύμπανα, ντέφια και sanjes.  Αυτά τα μουσικά όργανα  επιταχύνουν  τον ρυθμό των χορευτών και τα πολύχρωμα φορέματα φωτίζουν την   ατμόσφαιρα της σκηνής  κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Ο  πρώτος χορευτής, γνωστός ως «Lafife» και οι άλλοι χορευτές, «Hanatia», χορεύουν στο ρυθμό που δίνουν τα ντέφια. Οι χορευτές δεν είναι εκπαιδευμένοι, αλλά θεωρείται ότι έχουν κληρονομήσει την τέχνη αυτή έμφυτα από τους προγόνους τους.

Η συγκεκριμένη εκδήλωση, θα πραγματοποιηθεί τόσο στα Ιωάννινα όσο και στην Πρέβεζα, ενισχύοντας έτσι την συνεργασία - δημιουργία ευρύτερου πολιτιστικού δικτύου  μεταξύ των πόλεων της Ηπείρου. Σκοπός μας είναι ο εμπλουτισμός των πολιτιστικών μας εμπειριών και η γνωριμία μας  με την πολιτιστική παράδοση άλλων λαών, όπως αυτή της Αιγύπτου.
Είσοδος ελεύθερη
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Αιγύπτου και της Πρεσβείας της Αιγύπτου στην Αθήνα


Πρόγραμμα


1.  Μουσικό ιντερλούδιο (Tahmeila)
2 . Ο Χορός Tannoura Σούφι (Al Darawish)
Ο χορός αυτός στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό στις απεριόριστες κινήσεις του χορευτή σε κύκλους. Η κυκλική κίνηση σχετίζεται με τελετουργίες των Σούφι και συγκεκριμένα με μια αίρεση γνωστή ως Mulawia. Οι οπαδοί της αίρεσης αυτής πιστεύουν ότι το σύμπαν δημιουργήθηκε από το ίδιο σημείο περιστροφής. Καθώς το σύμπαν αρχίζει και τελειώνει στο ίδιο σημείο, ο ανώτερος χορευτής (Lafife), που αντιπροσωπεύει τον ήλιο, πάντα  αρχίζει και τελειώνει την κίνησή του από το ίδιο σημείο. Εν τω μεταξύ, οι χορευτές (Hanatia), που αντιπροσωπεύουν τα αστέρια, πρέπει να κινούνται γύρω του. Όλοι κινούνται δεξιόστροφα, σε κύκλους, επαναλαμβάνοντας τις τέσσερις εποχές, σαν την κίνηση των προσκυνητών γύρω από την Kaba (το ιερό προσκύνημα των Μουσουλμάνων). Μόλις ο πρώτος χορευτής τεντώσει το δεξί του χέρι πάνω, ενώ το αριστερό του χέρι δείχνει προς τα κάτω, δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ γης και ουρανού. Κάνοντας κύκλους, ο χορευτής μειώνει το φόρτο των εγκοσμίων φτάνοντας σε έκσταση σε μια συμβολική προσπάθεια να προσεγγίσει τον ουρανό. Μόλις λύσει τη ζώνη γύρω από τη μέση του, ο χορευτής είναι σαν να κινείται προς τα πάνω, στον ουρανό.
Ο χορός τους αντανακλά τα διλήμματα του ανθρώπου για την κατανόηση του σύμπαντος κατά τα πιστεύω των Σούφι. Ωστόσο, αυτός ο χορός έχει εμπλουτιστεί με τις «πολύχρωμες» παραλλαγές της λαϊκής ζωής της Αιγύπτου. Τα εντυπωσιακά και πολύχρωμα κοστούμια αντανακλούν την παράδοση της Αίγυπτου. Επιπλέον, οι στίχοι απηχούν τις απόψεις των Αιγυπτίων για τη ζωή και το σύμπαν. Ο χορός Tannoura  είναι ένας πολύ δημοφιλής, λαϊκός περισσότερο παρά θρησκευτικός, αιγυπτιακός χορός.
Οι έπαινοι του Προφήτη και οι βίοι των Μουσουλμάνων αγίων (Mawlawia), καθώς και τα άλλα συνοδευτικά τραγούδια, μιλούν για τις αξίες της φιλίας, της γενναιοδωρίας, της σοφίας και του ελέους.
3. Χορός Tannoura:
Αυτός ο χορός δείχνει την επιδεξιότητα του χορευτή στη χρήση των κουστουμιών Tannoura καθώς και τις φυσικές του ικανότητες.

Η Δημοτική Πινακοθήκη Άρτας "Γ. Μόραλης" υποδέχεται τη νέα χρονιά και καλωσορίζει το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου και τη συλλογή του κ. Κωστή Σχιζάκη με τίτλο "Σύγχρονη Τέχνη...μια ματιά στο εικαστικό τοπίο της Κρήτης". Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου, ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Άρτας. Δίνεται έτσι η ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό της Άρτας να γνωρίσει ένα δείγμα της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας της Κρήτης. Η έκθεση μεταφέρθηκε από την Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων στην Άρτα και θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαρτίου, ενώ αμέσως μετά θα μεταφερθεί στην Πινακοθήκη της Πρέβεζας και ακολούθως στην Πάτρα σε μια προσπάθεια εικαστικής ανταλλαγής  και δημιουργίας ενός δικτύου πολιτιστικής συνεργασίας μεταξύ των πόλεων της ελληνικής περιφέρειας.
Η έκθεση αυτή πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου και στόχο έχει να ενισχύσει την προσπάθεια για την προβολή και την διάδοση της σύγχρονης Ελληνικής τέχνης παρουσιάζοντας στο κοινό της πόλης μας τον πλούτο των δημιουργών με Κρητική καταγωγή.
Είναι μια ευκαιρία το κοινό της πόλης μας να γνωρίσει τον διδακτικό τρόπο με τον οποίο παρουσιάζονται τα 74 έργα των 45 καλλιτεχνών που συμμετέχουν απαρτίζοντας μία ιστορική αναδρομή της παρουσίας των Κρητών καλλιτεχνών στα εικαστικά δρώμενα της χώρας.
Στον οδηγό ξενάγησης της έκθεσης αυτής τονίζεται η αλυσιδωτή εξιστόρηση, έργο με έργο και παράδειγμα με παράδειγμα, μιας αντίληψης που υπακούει καθαρά στον αισθητικό λόγο όπως αυτή προωθείται και εξελίσσεται σταδιακά στο σχέδιο, στη σύνθεση και το χρώμα και αμέσως μετά στη χαρακτική, την τοπιογραφία, το πορτρέτο, το γυμνό και στις πρόσφατες τάσεις που επικρατούν και γίνονται αποδεκτές στην εποχή μας, όπως ο ρεαλισμός, ο σουρεαλισμός, ο συμβολισμός, ο εξπρεσιονισμός κλπ.
Όλα αυτά σε μια αρμονική σειρά καταφέρνουν να αποδώσουν πολύ υψηλότερο νόημα από μια απλή παράθεση έργων, έστω και μεγάλης αξίας, κάτι το οποίο γίνεται αμέσως αντιληπτό από το κοινό που δεν αρκείται να πλουτίσει τις εντυπώσεις του από τους πίνακες αλλά και να καλύψει, και ακόμα καλύτερα να εξηγήσει και να κατανοήσει τα όσα του αποκρύπτονται μέσα από τους δαιδαλώδεις δρόμους τόσο της μοντέρνας όσο και της σύγχρονης τέχνης.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι: Αποστολάκης Μανόλης, Αριστόδημος, Βαιλάκης Χάρης, Βερυκάκη Όλγα, Βιδάκης Θανάσης, Βισκαδουράκης Νίκος, Βλάσσης Αριστείδης, Γεωργιάδης Γιώργος, Γιαλυτάκη Ουρανία, Γρατσίας Βασίλης, Γρηγοριάδη Μαρία, Carnemolla Andrea, Duchenco Nicolai, Δολαψάκης Κώστας, Δουκουμετζάκης Μιχάλης, Καλογεράκης Στέλιος, Καλούτσης Βαλέριος, Κανακάκης Λευτέρης, Καρύπογλου Κοσμάς, Κατσαβέλη Μαρία, Κουνάλης Γιώργος, Κουνάλης Κώστας, Κουνελάκης Νικόλαος, Κούτσερα-Πλάτωνος Αίγλη, Κριτσωτάκη Αριστέα, Μανουσάκης Γιώργος, Μαρίνος Νεκτάριος, Μιγάδης Γιάννης, Μουδατσάκης Κώστας, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Μόσχος Νίκος, Ξενάκη Μαριάννα, Παπαδοπεράκη Ασπασία, Παπαδοπεράκης Θωμάς, Παρμακέλης Γιάννης, Περάκης Κώστας, Πλεύρη Βούλα, Σαριδάκης Μανόλης, Στεφανάκης Γιάννης, Τζάνης Δημήτρης, Φανουράκης Θωμας, Φιοράκη Μαρία, Φωτάκης Νίκος, Χριστάκη Κλειώ.

Σε γκαράζ, μπαρ, παλιούς εργοστασιακούς χώρους ή ακόμη και σε πεζοδρόμια και πλατείες η τέχνη σηκώνει τα μανίκια ψηλά και καλεί. Η μιζέρια και η απάθεια είναι «παιδιά» των ηττημένων. Και οι νέες ομάδες του θεάτρου και της μουσικής που ξεπηδούν από παντού δεν έχουν ώρα να κάτσουν να το ψάξουν. Γιατί δουλεύουν. Ανακαλύπτουν νέους χώρους να παρουσιάσουν δουλειά τους, βρίσκουν νέα έργα να εκφράσουν τις ανησυχίες τους, συνασπίζονται, παίρνουν τους... δρόμους, βρίσκουν λύσεις. Έστω κι αν χρειαστεί να πουλήσουν το αυτοκίνητό τους για να χρηματοδοτήσουν την «τρέλα» τους.
Στην Ελλάδα της κρίσης η δημιουργικότητα γυρίζει την πλάτη στους «παραδοσιακούς» τρόπους επικοινωνίας και φτιάχνει τη δική της «νέα κοινωνία» με διάθεση να πειραματιστεί και να ανακαλύψει. Κάθε νέα ομάδα και μια ιστορία, κάθε νέος «συνασπισμός καλλιτεχνικών δυνάμεων» και μια πρόταση κόντρα στα τρέχοντα.
Το ίδιο όμως ισχύει και για το κοινό που δεν χωρίζεται πλέον σε θεατρόφιλους, τζαζόφιλους, φαν του ελληνικού ή ξένου ρεπερτορίου. Και το νέο κοινό διψάει να στρίψει στη... γωνία και να βρει την έκπληξη να το περιμένει.
Ο χορός των νέων ομάδων, που επιμένουν κόντρα στην κρίση πατώντας γερά στην Ελλάδα του σήμερα, καλά κρατεί .  Γιατί κάποτε μας φαινόταν αδιανόητο να δούμε παράσταση μέσα σε μπαρ, σε φουαγιέ θεάτρου, σε πεζοδρόμια, σε εργοστασιακούς χώρους. Τώρα αυτό γίνεται η κυρίαρχη τάση. Είναι άλλωστε φτηνό --και σε περίοδο οικονομικής κρίσης αυτό κι αν μετράει.
Η Νέα Ομάδα Θεάτρου Αρτας επιλέγοντας για ανέβασμα του έργου «φρουτοπια»την πρώην καφετέρια «Βυζάντιο» στο  κέντρο της Αρτας με την ευγενική παραχώρηση του Δήμου Αρταίων φιλοδοξεί με τα όποια χρήματα εξασφαλίσει (από εισιτήρια) να πληρώσει τους συντελεστές παρά να τα ξοδέψει σε μεγάλες παραγωγές και σε ενοίκια.
Η ομάδα προσπαθεί να  ανακαλύψει τα κοινά σημεία που μπορεί να έχει ένας ντράμερ μια κορνέτα και ένας λυρικός τραγουδιστής και κατέληξαν να φτιάχνουν ένα θέμα που έχει κάτι από φρούτα γαρνιρισμένο με κωμικές ιστορίες και αυτοσχεδιασμό. Το γνωρίσαμε μέσα από τα μικρά στέκια και τα μπαρ , αν και μας πρόλαβαν πρώτα το Βερολίνο, η Βαρκελώνη και το Βελιγράδι...
Η Ν.Ο.Θ.Α είναι μια παρέα ηθοποιών και μουσικών που με βάση τη σουρεαλιστική σάτιρα φτιάχνει ένα μεικτό θέαμα, στο οποίο τραγούδι, χορός και stand up comedy στοχεύουν να γεμίσουν τις ταλαιπωρημένες... μπαταρίες μας.